大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于諳熟學(xué)生教育藝術(shù)的問題，于是小編就整理了4個相關(guān)介紹諳熟學(xué)生教育藝術(shù)的解答，讓我們一起看看吧。

1. 洛奇三的短篇小說在藝術(shù)上有哪些主要特點？
2. 你有多高的藝術(shù)修養(yǎng)就有多高的藝術(shù)欣賞水平，這個論點對嗎？
3. 這個臨帖應(yīng)該注意什么？
4. 書法中的筆意為何物？如何追求之？

洛奇三的短篇小說在藝術(shù)上有哪些主要特點？

洛奇的小說在文化態(tài)度、審美觀念以及藝術(shù)形式等各個側(cè)面都頗具后現(xiàn)代特質(zhì)。這位諳熟自結(jié)構(gòu)主義以來各種文論新潮和創(chuàng)作技巧的大學(xué)教授，在談到他自己的創(chuàng)作時說：“需要調(diào)和一種我早就發(fā)現(xiàn)的矛盾——在我寫評論時，我對杰出的現(xiàn)代主義作家一直十分崇敬，而我個人的創(chuàng)作實踐卻是五十年代的那種反現(xiàn)代主義的新現(xiàn)實主義?！?/p>

于是，諸如拼貼、狂歡和語言的不確定性等后現(xiàn)代概念常被用來闡釋他的創(chuàng)作特征，而互文、打破時間的統(tǒng)一性和取消不同文體的界限等也是他常用的技巧。

你有多高的藝術(shù)修養(yǎng)就有多高的藝術(shù)欣賞水平，這個論點對嗎？

不完全是，藝術(shù)修養(yǎng)很高的人不一定是藝術(shù)的創(chuàng)作水平就一定很高的人，修養(yǎng)是一個文化性命題，要知識面廣泛，龐雜需要融會貫通，要能把握藝術(shù)發(fā)展方向，要有前瞻性，要不斷的發(fā)現(xiàn)突破，也需要一定的實踐，博學(xué)是首要的。他倆的關(guān)系就像深研道學(xué)的學(xué)者和修道的道士，一個是全方位理論研究者一個是牧歌領(lǐng)域的實踐者，又像哲學(xué)和科學(xué)的關(guān)系。。藝術(shù)修養(yǎng)很高的人，提高的是認(rèn)知能力和美學(xué)高度以及個人的人生境界，藝術(shù)家更多是藝術(shù)品的創(chuàng)作者藝術(shù)道路的實踐者，他是需要單點突破。要具有一定藝術(shù)修養(yǎng)高度。

我感覺藝術(shù)修養(yǎng)的高低和藝術(shù)欣賞的水平是肯定有關(guān)聯(lián)的；但是藝術(shù)欣賞的水平不完全由藝術(shù)修養(yǎng)的高低決定；

首先 “ 藝術(shù)修養(yǎng)”我認(rèn)為應(yīng)該這樣定義，在藝術(shù)領(lǐng)域，通過學(xué)習(xí)，專研，思考，對藝術(shù)領(lǐng)域研究的深，廣，從而對藝術(shù)有一定的思想沉淀；思想沉淀越重，說明我們的藝術(shù)修養(yǎng)越高；我這樣理解的。

藝術(shù)領(lǐng)域是非常非常廣泛的，就好比大海，藝術(shù)品就像海里的貝殼，珊瑚礁；每一件好的藝術(shù)作品，都能讓人產(chǎn)生聯(lián)想，而我們對于藝術(shù)作品有多少是未知的；

藝術(shù)修養(yǎng)在高的大師，肯定也有自己未知的藝術(shù)風(fēng)格；那如何去看藝術(shù)欣賞水平？比如很多人看不懂畢加索的作品；比如你要梵高來欣賞張大千的水墨畫；更有人把大象畫的畫讓法國藝術(shù)大師評價，最后鬧笑話；他們都是藝術(shù)領(lǐng)域的佼佼者，誰有放過了誰呢？所以藝術(shù)風(fēng)格好筆油畫顏料的色彩可以千變?nèi)f化??！所以這里是

—————作品上藝術(shù)多樣性的制約

觀賞一幅作品，觀賞者通常會根據(jù)所畫之物產(chǎn)生潛意識的聯(lián)想，看見《蒙娜麗莎的微笑》想到的是西方15世紀(jì)的女人，那是一個什么樣的時代，什么樣的色彩？有什么樣的故事？有的人是對作品人物的感觸與聯(lián)想；有的是對作品的起源的聯(lián)想；100個人可能有很多種中感觸；孰對孰錯呢？沒有定論！所以這里是

—————思維上藝術(shù)多樣性的制約

以上兩點說明了藝術(shù)修養(yǎng)高不一定藝術(shù)欣賞說平高；

個人體會，望采納??

你覺得球星會評球嗎? 國廚會品菜嗎？歌唱家能當(dāng)聲樂評委嗎? 在自己諳熟的行業(yè)，修行深者必然品鑒力很強! 另一方面，藝術(shù)規(guī)律是相通的。一種門類的藝術(shù)家對于另一門類的藝術(shù)，比如好的文學(xué)藝術(shù)家對于書畫的鑒賞，雖不見得一流，但絕對強于文盲!

藝術(shù)修養(yǎng)是一個人不斷學(xué)習(xí)、鍛煉和培養(yǎng)，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術(shù)等方面的修養(yǎng)。而藝術(shù)欣賞水平是個人對某一件藝術(shù)品的賞析能力。兩者雖無必然的聯(lián)系但如果連起碼的藝術(shù)修養(yǎng)都沒有又如何去欣賞呢？

這個臨帖應(yīng)該注意什么？

選準(zhǔn)一個字帖，認(rèn)真識帖，讀帖，讀好每一筆，然后一筆一筆對照寫，一字一字對照寫，寫好寫像一個字，然后背臨，直至完全形似，神似，然后寫下一個字。融會在自己的書寫中。

你臨這書譜之前還是要仔細(xì)讀帖為好，如書寫的大小變化，上下字的連貫，點畫的提按輕重變化，字形結(jié)構(gòu)之美，讀的越細(xì)致越有體會越好。這樣就能克服用筆沒力度，結(jié)字不精彩的毛病。

首先搞清楚筆畫是方筆或圓筆，再看字體外形是長形或扁形，或正方形，再看字的字距，行距，再看整篇字的布局，章法和神彩，當(dāng)熟悉后，再動筆，可單字臨，也可一行行臨，到最后，整篇臨，如一時臨不似，可多臨，日久必有心得和收獲。

看了你臨的《書譜》，總體感覺還可以，有點書法基礎(chǔ)，也在努力學(xué)習(xí)和摸索。如果是自己琢磨的，還算有點道道；如果是老師指導(dǎo)學(xué)習(xí)的，還差很遠(yuǎn)，因為有老師指導(dǎo)的話，你會臨的更好些的。

書法臨帖一方面是進(jìn)行傳統(tǒng)筆法、字法、章法、墨法的訓(xùn)練，另一方面也是鍛煉你的觀察和發(fā)現(xiàn)的能力，你要發(fā)現(xiàn)法帖最突出的特點并掌握為己使用，這才是書法學(xué)習(xí)的目的。

你的臨帖，線條質(zhì)量還行，主要問題在沒有很好把握孫過庭書法的奇妙之處，把原本奇譎詭秘的寫成了平淡無奇，失去了原有的風(fēng)格。當(dāng)然，這也是書法初學(xué)者最容易犯的毛病，如果沒有明師隨時指點糾偏，在不知不覺間已然滑向了“老干部體”或“江湖書法”，這不是危言聳聽，你這個也很危險的，有點要注意，不能放松學(xué)習(xí)，這里說的學(xué)習(xí)不是閉門造車，而是走出去拜師求藝，學(xué)真書法。

書法，不是抄文件，書法的字不是橫平豎直，橫平豎直的那是印刷體，不是書法。也不是大小一樣、對稱均勻，這個一定要牢記。我選取了幾個原字和你寫的字，你自己對比看看有什么問題？鄉(xiāng)里人不識貨貨比貨嘛！比較了你就知道你寫的實際是你的書譜，和孫國庭的《書譜》關(guān)系不是很大。

臨帖的基本方法包括讀看、影摹、對臨、背臨。第一是讀看。讀看是臨帖的第一步，臨摹之前，抽一些時間讀讀帖，認(rèn)真領(lǐng)會作者使用的文字大意，了解作者是在何種特定的環(huán)境條件等情景下寫出來的，對進(jìn)一步分析和理解作者的書寫藝術(shù)有很大的幫助，讀帖就是對范文作深入的研究和分析，揣摩不同的派別，不同風(fēng)格的點化，用筆結(jié)體取勢，章法布局的主要特點；第二是影摹。選擇通透度較強的紙或者塑料薄膜鋪蓋在范本上進(jìn)行書寫，方法有兩種，一種是直接用毛筆書寫，另一種是先用單線筆眼畫出每個字的中心骨干，在此基礎(chǔ)上，再用毛筆對臨。影摹要重點學(xué)習(xí)領(lǐng)會前人在結(jié)字方面的特點和經(jīng)驗，認(rèn)真揣摩前人在“單個字”當(dāng)中，點畫的縱橫聚散與間架布白的規(guī)律；第三是對臨。對臨是學(xué)習(xí)碑帖最常用的方法，有了影摹的一些基礎(chǔ)，再進(jìn)行對臨，就會感到容易得多。對臨，就是把范本字帖放在自己前面，看一個字寫一個字，逐漸的看幾個字，寫幾個字，切忌看一筆寫一筆，對臨要學(xué)習(xí)領(lǐng)會前人的用筆規(guī)律，特別是整體用筆的連貫性

；第四背臨，背臨就是不看范本，而單憑記憶中的范字體勢進(jìn)行臨寫。實踐證明，在臨摹的基礎(chǔ)上進(jìn)行背臨，由于避免了抄帖的習(xí)慣，只憑著自己已有的理解和基本功，想象著帖中點畫用筆和結(jié)體的特點，下筆一起合成，用筆一定要流暢。這副作品的作者，具有一定的書法基礎(chǔ)，建議用對臨和背臨的臨帖方法。

書法中的筆意為何物？如何追求之？

何謂筆意？如何寫出美的筆意？

筆意是指作者通過毛筆的運行使轉(zhuǎn)所表現(xiàn)出來的意態(tài)，風(fēng)格。比如豫州刺使善草隸，以筆意傳其子，書圣王羲之筆意傳給王獻(xiàn)之。一般父之筆意傳于子。

而今有篆隸魏碑筆意，屬于北派碑學(xué)風(fēng)格，其筆意雄強，古樸，行書草書屬于南派帖學(xué)風(fēng)姿，綽約，遒美。

學(xué)習(xí)帖學(xué)一般都學(xué)魏晉唐宋筆意，魏晉筆意為韻，唐代書人尚法，宋崇意，元明尚態(tài)，清代從屬姿。之筆意，不同的學(xué)派，不同朝代，不同的人，都有不同的筆意。

筆意與筆端筆鋒有關(guān)，有云：筆天地與形內(nèi)，挫物于筆端。形質(zhì)形貌，源自筆鋒的婉轉(zhuǎn)或灑脫。

筆意同過筆勢展示。書法人的性格情趣素養(yǎng)時代風(fēng)尚的千差萬別，以及不同的筆法，皆反應(yīng)在點畫形體結(jié)構(gòu)上的風(fēng)格特點也就迥然有別。故筆意有別。筆法及筆勢都有體現(xiàn)筆意的多樣性。

比如筆法是隸篆則有古樸典雅，筆法為形草則有流變遒勁妍美。同時各種書體有肥瘦，有方有圓，有長有短，曲直，方圓，平側(cè)，巧拙，和峻之分。由此可見筆之意態(tài)萬千。

相傳晉衛(wèi)夫人的筆陣圖，用筆方法所得筆意，極妙。王羲之的筆勢論，都具有達(dá)到筆意有龍?zhí)T，

那么如何追求美的筆意，一言難盡，需要磨礪筆力，巧運筆端。要看學(xué)何種風(fēng)格的書法，或是自己的風(fēng)格，一則是剛健風(fēng)度，還是柔美風(fēng)神，不同的筆意，便由幾番風(fēng)霜的歷練。方有自己的書寫筆意，即風(fēng)格。

筆意在書法藝術(shù)中是非常豐富的。概括起來說就是書法將自己對取法作品的感覺和自己審美理想在作品和字形中表達(dá)出來的氣韻、格調(diào)、性格、風(fēng)度。即有點畫線條形質(zhì)方面的，也有結(jié)構(gòu)章法方面的，也可以說是書法家審美理想與趣在作品中的表現(xiàn)。有筆意作品，多是氣韻生動的作品，富有豐富的情感和美的和諧的感覺，包括妍美儒雅的格調(diào)。

筆意實際上是書法家審美觀念集合體在作品中的展露。

我們看劉小晴的楷書，氣韻就具有非常鮮明的個性，也就是說其作品中的一點一個中筆意豐富。

書法中的筆意不是天生的是經(jīng)過長期刻苦的臨摹學(xué)習(xí)所獲得的。作為一個書法家來說，筆意主要來源于對經(jīng)典的繼承和臨摹學(xué)習(xí)與取法。所以我們們往往看到一些作品馬上就能夠看出作品有古代某一書家的影子，也就是說有某某和某作品的筆意，的原因就在于此，筆意即是整體感覺，有是對一個字一點一畫都感覺，如歐陽詢楷書中的浮鵝鉤，就有隸書的形態(tài)與筆意。

如劉文化的隸書的筆意就非常鮮明，包括王鐸的書法，既有柳公權(quán)的更多的來與《淳化閣帖》。

那么筆意如何獲得呢？要想獲得某家筆意，一個字臨摹，通過臨摹掌握一件書法家的書法技法，包括法勢意，特別是達(dá)到背臨以后，我們創(chuàng)作的作品中自然會有所取法的那家作品的筆意。

人之有心，有心便有心意，以筆述之，便有筆意。

書學(xué)一途，我分三個境界：法、藝、道。筆意大約在藝的范疇。當(dāng)你用筆的各種技巧都完備了，各種法度都掌握了。用手里的筆自然的表達(dá)你的心態(tài)心意心境，筆意也就隨心潑灑了。至于如何達(dá)到，上面已經(jīng)提及，不再贅述。

到此，以上就是小編對于諳熟學(xué)生教育藝術(shù)的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于諳熟學(xué)生教育藝術(shù)的4點解答對大家有用。