大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)教育項目案例的問題，于是小編就整理了4個相關(guān)介紹藝術(shù)教育項目案例的解答，讓我們一起看看吧。

1. 早期教養(yǎng)環(huán)境對幼兒藝術(shù)發(fā)展的案例？
2. 中國文化藝術(shù)走向世界成功案例？
3. 結(jié)合具體案例 談談中國藝術(shù)的多元化？
4. 兒童美術(shù)教育的核心理念是什么？

早期教養(yǎng)環(huán)境對幼兒藝術(shù)發(fā)展的案例？

在活動室走廊的墻壁到處掛一些兒童作品或一些其他的美術(shù)作品，這樣在視覺上能給幼兒一種藝術(shù)美的體驗，為其創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

　　老師可以在活動室里創(chuàng)設(shè)一個作品欄，把幼兒的作品掛在上面，讓幼兒相互欣賞學習，體驗藝術(shù)美，從而激發(fā)幼兒的學習興趣，調(diào)動創(chuàng)作激情。

中國文化藝術(shù)走向世界成功案例？

文化武漢【把老武漢刻進印章里，研究篆刻藝術(shù)57年的他將中國文化傳播到100多個國家】66歲的宋斌是中國地質(zhì)大學（武漢）的教授，退休后受聘于該校國際教育學院，負責教授留學生學分選修課程《中國篆刻藝術(shù)》。 宋斌在東湖邊的月亮灣出生，后來搬到利濟北路居住。早年間，他家鄰居付金龍開了間“多業(yè)堂”，以寫字、賣畫、替人制印為生。宋斌對一枚枚溫潤精致的印章愛不釋手。57年時間里，宋斌創(chuàng)作的篆刻作品達12000多枚。他的篆刻作品曾被法國巴黎盧浮宮、中國歷史博物館等收藏。“作為中華傳統(tǒng)文化的繼承者，我有責任讓中國文化走向世界?！?/p>

宋斌說，抱著這樣一種信念，他會繼續(xù)將中國篆刻藝術(shù)發(fā)揚光大。

結(jié)合具體案例 談談中國藝術(shù)的多元化？

我國的藝術(shù)是多元化的，詩詞歌賦，戲曲，書法，繪畫等，名家很多，都是很出色的。

詩有屈原李白杜甫，詞有蘇軾辛棄疾柳永，元曲有關(guān)漢卿馬致遠，書法有王羲之顏真卿柳公權(quán)，繪畫有吳道子齊白石張大千。他們?yōu)閭鹘y(tǒng)文化留下了，很多珍貴的遺產(chǎn)，給我們欣賞學習。

兒童美術(shù)教育的核心理念是什么？

始于興趣，陷于熱愛，成于堅持！幼兒的美術(shù)教育不是要期待Ta做個畫家，而是激發(fā)對于美的感受和表達能力。自己學畫多年，從事了十多年的幼教工作，但是女兒現(xiàn)在三歲半，從來沒有“教”過她一筆。一直以來對她來說畫畫就是玩，沒有對錯，沒有好壞，畫是每個人獨特的內(nèi)心世界，必須得到充分的自由和尊重。

兒童美術(shù)教育的核心在于，能否塑造出兒童自己的人格特征，擁有自己觀察世界的獨特視角。

中國很多家長和教培機構(gòu)都在努力地為把兒童培訓成畫工而奔跑。模仿畫，畫得像不像，畫得好不好，教給兒童花樣繁多的繪畫技巧，等等，這些工作充其量是為了得到一個畫工，而不是畫家。

曾有幾位中國人到美國一所學校參觀，其時一間教室里正好在上一節(jié)繪畫課。

一名年輕的大學生坐在桌子上，若無其事的和另一位教師聊天。這位老師不是繪畫專業(yè)。孩子們自己忙著畫自己的畫，也不見老師講解，提要求，完全是自由繪畫。

事后詢問得知，美國小學繪畫課幾乎都是這樣開展的，教師讓孩子們自由繪畫，基本上不講的，也不教的。

反觀中國幼兒園和小學學校，繪畫課一直是教師教的。盡管孩子們也會作一些有模有樣的畫兒，但是總感覺失去了什么。實際上，這種缺失就是兒童沒有自己的思維，沒有自己的思想，缺乏自己觀察世界的獨特視角。

在繪畫課上，全混齡教育管理者一直高度貫徹自由繪畫原則。一些教師和家長對此覺得難以理解，她們認為還是應該教一些繪畫技巧給孩子們。

事實上，與很多接受傳統(tǒng)繪畫培訓的孩子相比，接受全混齡教育的孩子，到了中小學多數(shù)人都喜歡繪畫，他們繪畫技巧根本不弱于那些提前學習的孩子，最重要的是，他們的繪畫天賦，直覺和靈感是那些孩子身上很難看到的。

作為一個藝術(shù)培訓機構(gòu)的老師，我個人覺得兒童畫需要具備這些理念：

1、兒童畫是個性的展現(xiàn)，創(chuàng)造的體現(xiàn),是不同凡響，是獨一無二。不需要所有的孩子跟著老師一筆一畫的去涂涂畫畫，我們要重視創(chuàng)造性。

2、孩子的畫是自由的，是從抽象走向具象的，畫出的是孩子們自己心里的東西。不要用成人的思維去禁錮住孩子內(nèi)心的自由。

3、作為孩子家長，不能去要求孩子畫什么像什么，可以通過一副畫去了解孩子，和孩子溝通。他們的心中住著天使！

之前帶著寶寶參加過兩個少兒美術(shù)教育機構(gòu)的課程，因為其中一個恰好是朋友辦的，所以了解的可能比同樣去上課的家長們多一些。

幼兒美術(shù)教育大多是老師帶著做一些帶有手工性質(zhì)的繪畫，貼紙或者黏土，或者丙烯等等，老師教出步驟，孩子們在老師的指導下完成自己的作品，成品看似很有創(chuàng)造性，顏色很活潑。稍大一點的孩子可能要接觸些素描或者水彩水粉的學習，這和現(xiàn)在很多升學模式相關(guān)，就不多說了。

我想說的是，很多兒童美術(shù)機構(gòu)教孩子們畫出來的作品，究竟是給家長看的，還是給孩子學習的。不可否認，孩子們肯定能在這樣的教學模式下學到一些技法，提高對畫畫的興趣，但是或許孩子本可以學習到更多，畢竟畫畫是一門藝術(shù)，不只含有技術(shù)，還有更多的美學修養(yǎng)。

畢加索說，所有的孩子天生都是藝術(shù)家。我認為在沒有任何模式、沒有任何章法束縛的孩童時期，應該盡量的讓孩子去發(fā)揮，去“創(chuàng)作”，無論畫的好與不好，像與不像，都不是這個時期應該糾正的“錯誤”，我們追求的應該是個性，而不是千篇一律。在這個前提下，兒童美術(shù)教育的核心理念應該是教孩子認識美，感知美，幫助孩子建立一個藝術(shù)的概念，提高孩子的美學修養(yǎng)，而不是教孩子多么正確的去描繪出一個場景，多么精準的畫出一個物體，此時光線的表達、明暗的位置都不是那么重要了。然而面對孩子的“胡寫亂畫”，我只想說，子非魚焉知魚之樂，孩子快樂的點可能你永遠也不明白。對于兒童美術(shù)老師，或許帶孩子們?nèi)ッ佬g(shù)館轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，比教他們畫個通紅的大蘋果更有教育意義。

孩子從小建立起來的藝術(shù)修養(yǎng)，會根植在他們的成長過程中，形成他們的對美的認知。往后的日子，隨著科技的發(fā)展，畫畫越來越多的可以被科學技術(shù)取代，但是機器畢竟是機器，至少近幾年還不至于與人類的大腦融為一體，所以個性和審美將會更加體現(xiàn)一個人的價值，同時，好的美學修養(yǎng)還在不斷的提升孩子們的素質(zhì)，塑造好的性格，讓他們更陽光向上，更有活力。

這里，只是一個家長對于孩子學習畫畫的一些看法與希冀，至于兒童美術(shù)教育機構(gòu)應該怎樣做，這就交給眾多“專家”去研究吧。

我女兒五歲的時候開始在專業(yè)繪畫學校學習繪畫，因為我覺得只有創(chuàng)造力，是任何時代都取代不了的。

在這幾年的學習中，確實也提升了不少孩子的觀察能力，創(chuàng)作力，想象力和專注力 。無意培養(yǎng)她成為藝術(shù)大師，但是繪畫確實讓孩子更好的理解生活之美。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)教育項目案例的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)教育項目案例的4點解答對大家有用。