大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于藝術教育中的模仿教育解讀的問題,于是小編就整理了4個相關介紹藝術教育中的模仿教育解讀的解答,讓我們一起看看吧。
正確的模仿并非藝術的目的,理解這句話?
藝術是抽象而主觀的,它是一個人思想和靈魂的外在體現(xiàn),藝術可以模仿和學習,但模仿絕對不是藝術的終極目的,藝術之所以讓人欣賞,還是因為它的創(chuàng)造性和獨特性,它是唯一的。
正確而完全的模仿并非藝術目的。
丹納認為,藝術應當力求形似的是對象的某些東西而非全部,是各個部分之間的關系與相互依賴,例如模仿對象的比例關系、姿態(tài)等。
第二、最大的藝術宗派是把真實關系改變最多的。
這個更好理解了,在藝術史上鼎鼎有名的人,如畢加索、馬爾克斯都是把真實的關系改變最多,開創(chuàng)了一個新流派的人,前者創(chuàng)建了立體主義繪畫,后者創(chuàng)建了魔幻主義文學。
正確與完全的模仿,大多數(shù)人都能看懂,但如果藝術僅僅止步于此,恐怕社會不會進步了。在這點上,藝術與科學是相通的,我們從看不懂,到試圖去看懂,這個過程驅使人類不斷地擴大現(xiàn)實和精神的邊界。
正確的模仿并非藝術的目的,這句話告訴我們,在藝術學習中,我們要敬畏經(jīng)典,繼承傳統(tǒng),但這并非是藝術的目的。藝術的目的是發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造以豐富美的內涵。所以獨抒胸臆,風格面目獨具才是追求目的。如果一味繼承不談創(chuàng)新,那只會濃罩在前人的陰影里走不出來。
什么認為藝術是對自然或現(xiàn)實的模仿再現(xiàn)?
在古希臘時期,赫拉克利特就提出過藝術是模仿自然的,是以自然的面貌出現(xiàn)的觀點;“表現(xiàn)說”則是在十九世紀的時候,法國美學家尤金·魏朗在他的《美學》中把藝術界定為情感的表現(xiàn),認為藝術的價值全在于它表現(xiàn)情感的范圍的廣度和深度,這是藝術與科學的主要區(qū)別。
美術起源模仿說的依據(jù)?
這是一種關于藝術起源問題的最古老的理論,始于古希臘哲學家。這種學說認為:模仿是人類固有的天性和本能,藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來,所有藝術都是模仿的產(chǎn)物。亞里士多德認為:“藝術模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界,藝術不僅反映事物的外觀形態(tài),而且反映事物的內在規(guī)律和本質,藝術創(chuàng)作靠模仿能力,而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能?!崩^古希臘哲學家之后,文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。
為什么說藝術是自然的模仿?
在古希臘時期,赫拉克利特就提出過藝術是模仿自然的,是以自然的面貌出現(xiàn)的觀點;“表現(xiàn)說”則是在十九世紀的時候,法國美學家尤金·魏朗在他的《美學》中把藝術界定為情感的表現(xiàn),認為藝術的價值全在于它表現(xiàn)情感的范圍的廣度和深度,這是藝術與科學的主要區(qū)別。
到此,以上就是小編對于藝術教育中的模仿教育解讀的問題就介紹到這了,希望介紹關于藝術教育中的模仿教育解讀的4點解答對大家有用。
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