大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于藝術(shù)教育的本質(zhì)的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹藝術(shù)教育的本質(zhì)的解答，讓我們一起看看吧。

1. 如何理解藝術(shù)的本質(zhì)？

如何理解藝術(shù)的本質(zhì)？

開創(chuàng)精神分析學(xué)的弗洛伊德先生曾給予藝術(shù)的原創(chuàng)動力以系統(tǒng)性分析，說它們來源于“靈感”，一種無意識。當(dāng)人們不得不為了生存面對現(xiàn)實生活時，會放棄某些本能需求，而當(dāng)理智和意識放松對無意識的控制時，它們會鉆出來，經(jīng)過人的掩飾、雕琢、描繪、表達，變成人們欣賞的藝術(shù)品。

這個問題顯然是一個龐大的課題，哲學(xué)家叔本華和康拉德·費德勒都曾經(jīng)著書《藝術(shù)的本質(zhì)》探討過，對于我來說，我更認可費德勒的學(xué)說。

費德勒極力主張將美學(xué)和藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”，他揚棄了傳統(tǒng)上習(xí)慣于從藝術(shù)作品中尋找情感和思想內(nèi)容的觀察方法，將藝術(shù)評判從美學(xué)的束縛中解放出來，認為藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別在于，藝術(shù)所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術(shù)與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現(xiàn)象脫離感知和思想而具有可視性，強調(diào)藝術(shù)的真實是如何表達，而不是所表達的內(nèi)容。

西方傳統(tǒng)中，藝術(shù)研究的相關(guān)問題往往可被還原到一個歷史性基點加以考察。這種狀況與其它學(xué)科相同，即問題的提出與解決，總被包容于構(gòu)成性的歷史回廊之中。特別是近代向現(xiàn)代的思想轉(zhuǎn)變，為學(xué)術(shù)的歷史性對話、思考的共時性延展創(chuàng)造了寬闊的討論空間，進而使諸多關(guān)鍵問題在這個共有平臺上不斷顯露、交涉與反思。

費德勒認為藝術(shù)不是世界的一種特殊現(xiàn)象，也不是將我們帶入另一個世界，更加不是哲學(xué)演繹與美學(xué)判斷的結(jié)果，而是作為認知與理解世界的方式而存在。按照費德勒的說法就是，缺少了藝術(shù)，世界觀即不再完整。

在費德勒這里，藝術(shù)并非作為純粹客觀的審美對象，或有哲學(xué)認識論演繹出來的世界之表象，它本身就是一種認識論，并與科學(xué)共同構(gòu)成了人對世界的完整認識。

對此，我深以為是。

不同的人對藝術(shù)的本質(zhì)有不同認識。例如：

1、藝術(shù)是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)以現(xiàn)實生活為源泉，是藝術(shù)家的主觀對現(xiàn)實生活的形象反映，是現(xiàn)實美的集中反映形態(tài)，比現(xiàn)實的美更典型、更集中、更強烈。

2、文藝是生活的能動的積極的反映，第一，反映了作者本人對生活的情感體驗，所品出的生活意味；第二反映出生活的真實，使人們能超越實際生活，理解和欣賞更為真實的生活，提高人們分辨生活中的是非美丑的能力；第三，藝術(shù)還是人們情感的宣泄，是一個時代人們的共同心聲；第四，藝術(shù)表現(xiàn)人類的理想，及其對理想的追求，表現(xiàn)藝術(shù)家對人物的感情態(tài)度和價值判斷。

3、是為我們生命增添光彩而存在的。是為藝術(shù)不是專為有錢人而存在的，不能用市場價格來衡量的。也不是專為窮人納喊的，所以不能說喊的越大聲，批判得越響亮就越是藝術(shù)。藝術(shù)不是人脈，藝術(shù)不是無病***，不是畫了幾個扭捏作態(tài)的造型就叫藝術(shù)。它不應(yīng)該是羈絆我們生命的枷鎖,更不應(yīng)該是牢籠，是為我們生命增添光彩而存在的。

藝術(shù)，用傳統(tǒng)的詮釋就是：來源于生活，高于生活的表現(xiàn)形式。其實，藝術(shù)本身，并沒有這樣的含義，藝術(shù)作為一種表現(xiàn)形式，它都是人類生存和發(fā)展本身的需求到達某一種階段時需要表現(xiàn)出來，以滿足時代需求的一種表現(xiàn)形式。當(dāng)這個時代結(jié)束的時候，藝術(shù)的價值就蕩然無存。就如我們每天做的飯菜，它的價值只是滿足每天的生理和心理上的需求。

到此，以上就是小編對于藝術(shù)教育的本質(zhì)的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于藝術(shù)教育的本質(zhì)的1點解答對大家有用。