大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于教育和藝術的共同特點有的問題，于是小編就整理了1個相關介紹教育和藝術的共同特點有的解答，讓我們一起看看吧。

1. 技術與藝術有何異同？

技術與藝術有何異同？

誰都知道，技術和藝術是兩個完全不同的概念。但是，技術運用到一定程度也可以成為一種藝術；藝術有時候也會被看做一門技術。很多時候兩者的分界不甚分明，總會存在一個亦技術亦藝術的階段。

我們在稱贊一些技術非常出色時，總是習慣會說：這已經(jīng)是一種藝術了！就如炒菜，日常炒菜不過就是口味的差別罷了，但是到了那些名廚的手里，烹飪便成為了一種藝術。這樣去解釋技術和藝術的區(qū)別，應該還是比較容易理解的。

一般來說，技術是人類認識和利用自然的過程中積累起來，并在生產(chǎn)、勞動中體現(xiàn)出來的經(jīng)驗和知識，同時也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、鐵匠、石匠等等，都是屬于技術的范疇。

藝術的概念則與技術不同，一般是指用形象來反映現(xiàn)實，但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。另外，藝術還包括一些富有創(chuàng)造性的方式、方法。我們常說的繪畫藝術、語言藝術、表演藝術等等，概莫如此。

相對而言，技術比較注重經(jīng)驗和技巧；藝術則更偏重于典型和創(chuàng)造。正所謂“藝術來源于生活而高于生活”，基本就是這個道理。

在很多時候，技術與藝術是可以完美結合的。很多撼人心靈的杰作，就是將技術和藝術的表現(xiàn)都運用到了極致。就如冷軍的超寫實繪畫作品，從畫布的選擇、底料制作到顏料制作等等環(huán)節(jié)，都相當專業(yè)而講究，這就是技術；此外，在完成作品時，需要扎實的繪畫功底和獨到的美學思維，這便是藝術。技術與藝術的完美結合，才能創(chuàng)作出令人驚嘆的藝術作品。

我們可以這樣理解：技術與藝術好比一對孿生兄弟，經(jīng)常是形影不離，相輔相成的。沒有技術含量作為支撐，藝術的創(chuàng)作性和典型性都無從談起，很多表現(xiàn)形式都無所依附，這樣的藝術作品經(jīng)常顯得華而不實，缺少靈魂。

當然，離開了藝術的個性化和創(chuàng)作意識，再嫻熟的技術也不過是一種普遍意義上的經(jīng)驗或操作，不可能產(chǎn)生情感與生動之處，不可能真正觸動人的心靈，并產(chǎn)生共鳴。

由此可見，技術基本就是規(guī)律、經(jīng)驗的基礎和積累等；而藝術則是個性、創(chuàng)造、拔高的表現(xiàn)。

當一種藝術被普遍化，被大眾所接受，他就會轉向技術層面，從而促進技術水平的整體提高。比如在書法圈飽受詬病的“館閣體”，就是因為太過針對科舉考試的實用性，缺少個性和變化，被很多人排除在書法“藝術”之外。雖然爭議很大，也并非全無道理。

如果把“技術”比作一個人的話，那么技術就是藝術的載體，而藝術則是技術的氣質，著名的文物鑒賞家王世襄老先生，他鑒賞藝術品，靠的就是“望氣”，也就是看物品的氣質，這種鑒賞方法雖然很難，但卻非常準確，過程也極其享受。

這世界的奇妙就在于，你如果高高在上，只把萬物當成個物件的話，那萬物只會給你呈現(xiàn)出死的一面，你觀察到的，也只能是萬物的尸體；如果你把整個天地宇宙當成一個大生命，用萬法平等的心態(tài)去觀察，那萬物就會給你呈現(xiàn)出生的一面，你觀察到的，則是萬物的靈性。

我們中國文化認為，萬物都是有生命的，而且生命是可以傳遞的，所以它們也有自己的靈魂，有自己的氣質，一個工匠在制作作品的過程中，他的生命，他的氣質，同時也就傳遞給了手里的作品，一個有經(jīng)驗的鑒賞家，就能從這件物品的身上看到工匠的影子，感受到工匠的氣質，這就是“望氣”。

我們應該都看過電視劇《正陽門下》，里面朱亞文扮演的韓春明就擅長鑒賞，他的同學蘇萌花大價錢收藏了一批古董，韓春明非常篤定的從中揀出來一堆，告訴她說，這些都是假的，因為這些物件雖然表面看起來年代不同，但卻都透著一個人的氣質，說明這是同一個人造的假。

后來證明果然如此，這些不同的古董，都出自他們共同的一個叫程建軍的同學手里，這個情節(jié)看似荒唐，其實韓春明用的正是鑒賞界最頂級的方法——望氣，這是真正的內行。

我們只能改變有形的東西，把一個方的變成圓的，把一個粗的搓成細的，這個我們可以做到，但我們無法改變無形的東西，比如氣質，我們就無法改變。

有人曾經(jīng)問什么叫做氣質，一個人回答他說，所謂的氣質，就是一個即使人藏在一堆人中，你還是能馬上注意到他，這就是氣質，但它究竟是什么，恐怕站在科學的角度，現(xiàn)在還無法回答出這個問題。

氣質，正因為我們還不能真正的了解它，所以才沒辦法改變它，一個人的氣質，有的是先天自帶的，有的是后天培養(yǎng)的，但不管怎么樣，它已經(jīng)和每個人融合在了一起，并且可以通過每個人傳遞給與他有關的一切。

工匠們用技術制造出了各種藝術品，在制造的過程中，每個工匠也就把自己的氣質傳遞了出去，每件藝術品上，都秉承了這位工匠的生命，以及他的精神氣質。

所以如果這位工匠的自身修養(yǎng)有限，還達不到藝術家的修養(yǎng)，氣質沉淀的不夠厚重，那么他做出來的物件，只能稱之為作品，而不能稱為藝術品。

感謝邀請！我個人認為技術和藝術的區(qū)別其實還是很明顯的！在現(xiàn)代人們的生活離不開“技術”。因為首先人必須要解決生存，獲取取食物，要解決衣食住行。因此我們需要“勞作”或者“勞動”，用更現(xiàn)代的語言來說，我們需要“工作”。勞動的目的，即在于滿足我們的生存。人們?yōu)榱松娑鴦趧?，因此，勞動的人們更像是欲望的奴隸。為了生存我們就得不斷的學習新技術！民間九佬十八匠就是典型的技術人才！也就是我們所說的手藝人！

而“藝術”則是另一回事了。人的生活可以沒有藝術。不懂藝術的人不僅可以存活，而且可以活得得很好、很快樂。藝術也是一種“技藝”，但是它必須得和“技術”區(qū)分開來。我們大都知道匠人與藝人的不同，盡管往往看得不是很清楚。匠人的成果，例如木匠打造出來的凳子，主要是為了他人的需要；而藝人的成果，例如彈唱一支小曲，則更多含有自我的愉悅與滿足。當藝人主要或者完全是為了自己而施展技藝，他也就成了“藝術家”，或者說，為了藝術而藝術的人。就像達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫了整整四年。如果他僅僅是要完成雇主弗朗西斯科?焦孔多，即“蒙娜麗莎”的丈夫的差事，四天足矣。藝術家沒有雇主或者主人，他自己就是主人，或者，他只愿意直接侍奉那唯一的“主人”。

如果說技術是為了生存、物質的需要，那么藝術則是為了心靈、審美的需要。

就好比在美術歷史上，文藝復興時期，那個時候有非常典型的藝術大師，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾等等許多大師，這些人既是優(yōu)秀的畫家，但是他們還有在科學、工程方面也有著非常出色的表現(xiàn)。在那個時候技術與藝術可以說是完美的一種結合。

藝術是人所創(chuàng)造的美。假如說一切美都是人類無意識的創(chuàng)造物的話，那么藝術則是人類有意識地根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來的存在物。換言之：它是本質先于存在的存在物。這個本質就是美。任何事物，它必須首先能使人感到美才可能成為藝術。離開了這個最基本的出發(fā)點，就很難理解藝術是什么。

技術是一種帶有一定技巧的簡單勞動，而藝術是一種創(chuàng)造性的勞動。藝術是技術和技藝的成果，技術的使用范圍很廣，技藝坐擁技術之上， 技術不等于藝術。個人見解僅供參考！謝謝！

`技術含義廣泛，就從技字說，即熟練精確，可括一切有關事物的制作。:藝術，可說是限于文化領域不論可供實用和欣賞，能夠體現(xiàn)美感的產(chǎn)品作品。

在安裝修理機械方面，沒人說，他藝術很高，只能:::說，他技木精湛高超，惟有撫琴吟唱，或一手字畫，一首詩詞，才會承認是藝術。:在程朱理學提到的，所謂形而下學，謂之器，形而上學，謂之神。器，就是有形有質的東西，神，就是表現(xiàn)于氣韻與美感等精神的東西。

那么形而下，就是技術，形而上，就是藝術。

技術是在社會生產(chǎn)中，制造和創(chuàng)造物質產(chǎn)品，體現(xiàn)出人們在實際生產(chǎn)中的操作能力。技術具有科學性，是生產(chǎn)力的主要力量。藝術是以美的形象，反映社會生活各方面的真實畫面，藝術是陶冶人們精神上的審美情操。

一、技術和藝術是兩個不同的概念，它們是相互區(qū)別和相互聯(lián)系的統(tǒng)一。技術是人們對自然規(guī)律的認識，具有無限深入自然現(xiàn)象本質的能力。藝術是人們以自然界客觀處在為基礎，通過典型的審美形象來反映自然界的客觀規(guī)律。

二、技術是生產(chǎn)力不可缺少的主力軍，技術作用藝術，藝術反作用技術，技術的進步?jīng)Q定著藝術的創(chuàng)新，藝術輔助于技術的進步。技術屬于經(jīng)濟基礎，藝術屬于上層建筑。經(jīng)濟基礎決定上層建筑，經(jīng)濟基礎的進步促使上層建筑的進步，上層建筑輔助于經(jīng)濟基礎的進步。

三、藝術有技術的方法，技術有藝術美的含量，技術制造出各種形式帶有藝術性的產(chǎn)品，每種藝術形式都有著技術原理的性質。藝術創(chuàng)作的藝術手法和工具材料都有科學技術和方法，技術具有嚴謹、邏輯、辯證的方法，促進了藝術形式的不斷地發(fā)展。

到此，以上就是小編對于教育和藝術的共同特點有的問題就介紹到這了，希望介紹關于教育和藝術的共同特點有的1點解答對大家有用。