大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育的本質是過程教育的問題，于是小編就整理了2個相關介紹藝術教育的本質是過程教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術作品的表現(xiàn)因素是什么？
2. 藝術的本質是什么？

藝術作品的表現(xiàn)因素是什么？

這個命題很寬泛，單從繪畫角度來分析，其表現(xiàn)力的體現(xiàn)就是造險與破險，體現(xiàn)在畫面上，就要注意表現(xiàn)對像的形，體，質，量，自己畫面的層次，空間和氛圍。解決好這些問題，畫面的表現(xiàn)力自然而然就會出來。再者，對與物像的表現(xiàn)，要注意點線面的組合和運用，就如指揮百萬雄師，胸中有韜略，自然排兵布陣隨手拈來。

藝術，fine arts

社會意識形態(tài)之一，人對世界進行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機組成部分。藝術概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的規(guī)律進行的各種創(chuàng)作，既包括各種具有審美因素的實用品的制作，也包括各種藝術創(chuàng)作：③專指繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品。任何藝術作品，都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象，訴諸人們的感性經驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術的本質特征 關于藝術的美學本質特征，在美學史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學說 在各種對美學本質特征的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說。認為藝術是對自然的模仿或對現(xiàn)實的再現(xiàn)。亞里士多德最早系統(tǒng)地提出，藝術模仿自然，藝術家“借姿態(tài)和節(jié)奏來模仿各種性格、感受和行動”，給人以“認識的愉快”。從文藝復興時期的“鏡子”說，啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀，到19世紀俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出“藝術是現(xiàn)實的***”、“美是生活”、“藝術的目的是再現(xiàn)生活”，都繼承和發(fā)展了這一基本觀點。這一理論在藝術與現(xiàn)實的關系問題上，堅持了藝術來源于現(xiàn)實生活這一唯物主義的認識論原則，強調藝術具有通過感性形象揭示生活本質的認識作用。但是，由于舊唯物主義者不了解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用，他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎，因而不能真正科學地揭示藝術反映現(xiàn)實的能動的辯證關系，不能充分闡明藝術區(qū)別于其他意識形態(tài)的美學特征。②藝術精神本源說。這派理論認為藝術來源于精神世界，是“絕對理念的顯現(xiàn)”。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質與精神的關系，認為現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，藝術則是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德國古典美學進一步從“精神王國”中探求藝術的本源，他們雖然對藝術與現(xiàn)實的關系作了唯心主義的曲解，但卻發(fā)展了藝術作為人類自由創(chuàng)造活動的能動方面，深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性內容的辯證統(tǒng)一關系。近代資產階級美學則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術說成是“天才”人物特殊智力的產物、“抒情的直覺”、潛意識的本能。

藝術的本質是什么？

藝術的本質可能是為了裝x吧。看懂一幅畫的，難道就比只能看懂一本書高貴嗎？所謂藝術，可能只是為了階層的區(qū)分而發(fā)展起來的。偉大的藝術家是什么人呢？一代搞地產，二代搞金融，三代搞藝術。"貴族”罷了。

同一件東西，所謂的藝術，在不同眼中是不一樣的。例如相聲。

100年前的相聲是站街的，老一代藝人們正在街上賣藝，掙倆錢混過日子。老一代相聲有一句話叫：刮風減半，下雨全完。是說天氣不好，沒人出門，掙不到幾個錢，溫飽難為。

那個時候站街的相聲藝人們非得拿出全身的本事來吸引過往的人。如果沒有一兩句話吸引人留下，那么再也留不下人。這就考驗了藝人察言觀色，語言積累，自身素質等等等等。令人留下，這是第一步，如何讓人從口袋里摸出錢來才是水準。所以，當年從有人到中間的段子，到最后的收錢都有一套手法。

所以，當年的藝人們留著很多段子，針對不同的情況，不同的人來講。而這些段子，經過幾代人的加工，千錘百煉，已成經典。這些就是藝術。

這些經典段子中也有很多低俗的東西。畢竟相聲當時針對的是低層百姓，一些低俗的東西更能引起共鳴。代表作就是《托妻獻子》。

有時候，低俗不等于沒有藝術，《***》難道僅僅是黃書？***說：“中國***寫社會歷史的只有三部：《紅樓夢》、《聊齋志異》、《***》。你們看過《***》沒有？我推薦你們都看一看，這部書寫了宋朝的真正社會歷史，暴露了封建統(tǒng)治，揭露統(tǒng)治和被壓迫的矛盾，也有一部分寫得很細致。《***》是《紅樓夢》的祖宗，沒有《***》就寫不出《紅樓夢》。”任何藝術都要從環(huán)境和接收人來看，來評價。

說起相聲，不能不提郭德綱。當年，郭德綱是在小劇場開始講相聲。日子比百年前露天要好，但依然要靠觀眾買單來維持生計。所以他叫觀眾為衣食父母。怎么吸引衣食父母？難道去說教？所以，郭德綱的相聲中必然夾雜了一些低俗的，引起共鳴的東西。

我覺得藝術的本質是引起共鳴，來源于生活。而一些藝術家眼中的藝術，看不起生活，看不起百姓，你們看不懂的才叫藝術。

100個人眼中有100個哈姆雷特，藝術到底是什么，每個人心里都有桿秤。

到此，以上就是小編對于藝術教育的本質是過程教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育的本質是過程教育的2點解答對大家有用。